Colosos del Pasado

Justo el otro día estaba viendo con mi papá algo así como un mini documental sobre las siete maravillas del mundo moderno, de las cuales al menos algunas les sonaran conocidas: el Coliseo Romano, la estatua de Cristo Redentor en Rio de Janeiro, Chichén Itzá en la península de Yucatán, la Gran Muralla China, Machu Pichu en Cuzco, Petra en Jordania y el Taj Mahal en Agra.

Es inevitable, al contemplar estas maravillas del hombre y de la naturaleza, sentir que tal vez hemos desperdiciado un pedazo de nuestras vidas si aún no las conocemos, más aún porque están a nuestro alcance, situadas en nuestro espacio y tiempo. Hay otras maravillas que jamás conoceremos si no es a través de la historia y del poder de nuestra imaginación, colosos del pasado que dejaron de ser a través de invasiones, guerras y desastres naturales. Esta entrada es sobre las 7 maravillas del mundo antiguo.

De acuerdo, pero, en un mundo plagado de cosas increíbles ¿Quién determina cuales son las siete que más merecen la pena de ser vistas? Durante el periodo helenístico, los Helenos compusieron una lista de un conjunto de obras arquitectónicas y escultóricas que consideraban dignas de verse. Dicha lista cambió un sin número de veces, todas ellas dependiendo del confeccionador y de sus gustos personales. No fue sino hasta que el pintor neerlandés Maarten van Heemskerck, nacido en 1498, pintó siete cuadros representando las ahora conocidas maravillas del mundo antiguo, que la lista se fijó. Por supuesto, cualquiera podría estar en desacuerdo, pero son de esas cosas que la cultura popular acoge y terminan volviéndose bastante conocidas.

I Maravilla

La Gran Pirámide de Guiza en El Cairo, Egipto

Martin van Heemskerck. 

La Gran Pirámide de Guiza.

Las pirámides de Giza, ubicadas en el costado oeste del rio Nilo, al norte del Cairo, son las únicas supervivientes del mundo antiguo hasta nuestros días y han sido nombradas honoríficamente como la octava maravilla del mundo moderno. Las tres pirámides, Khufu (Keops), Jafra (Kefrén) y Menkaura (Micerino), fueron construidas como tumbas reales entre el 2700 y el 2500 a.c. De las tres estructuras de la Necrópolis Guiza, es la tumba del faraón Keops, segundo faraón de la cuarta dinastía del Antiguo Imperio de Egipto, la más grande e imponente. Cubre 13 hectáreas y se cree que contiene más de 2 millones de bloques de piedra cuyo peso varía de 2 a 30 toneladas cada uno. Aun así, los egipcios lograron apañárselas en su tiempo para cargar con estos pesados bloques y construir la pirámide que fue durante más de 4000 años la estructura más alta de la historia. Las paredes ladeadas están hechas para imitar los rayos de Ra, dios del sol, dador de vida y responsable del ciclo de vida y resurrección en la mitología egipcia. Dentro de la pirámide hay un gran número de corredores y cámaras que fueron pensados para perder a los saqueadores, intento que resultó infructuoso pues la mayor parte de los tesoros fueron saqueados en los siglos posteriores a su construcción.

II Maravilla

Los Jardines Colgantes de Babilonia

Martin van Heemskerck. 

Los Jardines Colgantes de Babilonia (al fondo se distingue la Torre de Babel).

Los Jardines Colgantes de Babilonia fueron construidos en el siglo VI a.c durante el reinado de Nabucodonosor II (tal vez el gobernante más conocido de la dinastía caldea) en la ciudad de Babilonia (la Babel de la biblia), a orillas del rio Éufrates en Mesopotamia. Se decía que los jardines habían sido plantados a una altura de hasta 75 pies y que sobresalían de terrazas que recordaban a un teatro. Algunos escritores describen cómo las personas podían caminar debajo de los hermosos jardines, los cuales eran sostenidos por altas columnas y contenían una variedad de plantas y árboles frutales. Según se cree, el rey construyó los jardines para aliviar la nostalgia de su esposa Amytis, hija del rey Ciáxares del Imperio medo. Las aguas para regar las plantas eran extraídas desde el Éufrates, que se encontraba en las faldas de las montañas.  Aparentemente, con la decadencia de Babilonia los jardines fueron abandonados progresivamente hasta su completa ruina, no obstante, muchos estudiosos creen que la existencia de los jardines formaba parte simplemente de una muy conocida historia ficticia de la antigüedad, dado que no se han encontrado referencias directas a ellos en las inscripciones cuneiformes babilónicas.

III Maravilla

La Estatua de Zeus en Olimpia 

Martin van Heemskerck.

La Estatua de Zeus en Olimpia.

La estatua de Zeus fue una obra de aproximadamente 12 metros de alto en oro y marfil elaborada por el escultor clásico Fideas alrededor del año 430 a.c, en lo que actualmente se conoce como Olimpia, en Grecia. El dios del trueno se hallaba sentado en un trono con el torso desnudo y un manto en torno a sus piernas. Estaba coronado de Olivo y en su mano derecha sostenía una Nike (diosa alada de la victoria), mientras que en su mano izquierda sostenía un cetro rematado con un águila. Su manto se encontrada adornado de lirios y sus sandalias eran de oro. El trono, una obra de arte por sí sola, estaba hecho de marfil, ébano, oro y piedras preciosas, y decorado con relieves que mostraban escenas como el nacimiento de Venus. La leyenda cuenta que cuando Fideas terminó su obra, pidió a Zeus una señal de su aprobación, a lo que poco después un relámpago impactó el templo. La estatua de Zeus estuvo en el templo de Olimpia por más de 8 siglos, hasta que sacerdotes cristianos persuadieron al emperador romano de cerrar el templo hacia el siglo IV d.c. La estatua fue trasladada a Constantinopla (actual Estambul) en donde se dice que fue destruida por un incendio en el año 462.

IV Maravilla

El Templo de Artemisa en Éfeso

Martin van Heemskerck.

El Templo de Artemisa en Éfeso.

En realidad, hubo varios templos de Artemisa destruidos y restaurados en el mismo lugar en Éfeso, una ciudad portuaria griega ubicada en la costa occidental de lo que hoy en día es Turquía. Las dos estructuras más fabulosas de todas estas fueron dos templos en mármol construidos alrededor del 550 y el 350 a.c, respectivamente. El primero de ellos fue diseñado por el arquitecto griego Quersifrón, de la ciudad cretense de Cnosos, y terminado por Metágenes, su hijo. El templo ardió el 21 de Julio del año 356 a.c, en un incendio provocado por Eróstrato, un pastor de Éfeso quien quiso lograr la fama destruyendo uno de los edificios más hermosos conocidos. De acuerdo a la leyenda, ese mismo día Alejandro Magno nació. Seis años después la nueva construcción empezó. Este segundo templo, majestuoso como el primero, fue destruido por los Ostrogodos, pueblo germánico, en el año 262 a.c.

“He posado mis ojos sobre la muralla de la dulce Babilonia, que es una calzada para carruajes, y la estatua de Zeus de los Alfeos, y los jardines colgantes, y el Coloso del Sol, y la enorme obra de las altas Pirámides, y la vasta tumba de Mausolo; pero cuando vi la casa de Artemisa, allí encaramada en las nubes, esos otros mármoles perdieron su brillo, y dije: aparte de desde el Olimpo, el Sol nunca pareció jamás tan grande.” - Antípatro de Sidón, poeta griego, elaborador de la lista.

V Maravilla

El Mausoleo de Halicarnaso

Martin van Heemskerck.

El Mausoleo de Halicarnaso.

Localizado en el sureste de lo que hoy es Bodrum, Turquía, el Mausoleo de Halicarnaso fue una tumba construida entre el año 353 y el 350 a.c, comisionada por Artemisia II de Caria para su hermano y esposo, el sátrapa del Imperio Persa Mausolo. La leyenda cuenta que Artemisia estaba tan desconsolada por la  muerte de su amado, que mezcló sus cenizas con agua y se las bebió, en adición a la orden de construir el Mausoleo. Esta tumba, de 45 metros de alto, estaba hecha exclusivamente de mármol y decorada en cada una de sus cuatro plantas por relieves escultóricos creados por 4 escultores griegos de renombre, Leocares, Briaxis, Escopas de Paros y Timoteo. El Mausoleo sobrevivió a las invasiones de Alejandro Magno, de los árabes y los bárbaros, pero fue destruido en un terremoto en el siglo XIII y sus restos se usaron posteriormente en la fortificación de un castillo.

VI Maravilla

El Coloso de Rodas

Martin van Heemskerck.

El Coloso de Rodas.

El coloso fue una enorme escultura en bronce del dios del sol Helios, construida a lo largo de 12 años en el siglo III a.c. Rodas fue objeto de un asedio de Macedonia en el siglo IV a.c y, de acuerdo a la leyenda, los rodios vendieron los equipos y herramientas dejados atrás por los macedonios para pagar por el coloso. Realizada por el escultor Cares de Lindos, la estatua fue, con sus 30 metros de altura, la más alta del mundo antiguo. Según la historia, los rodios le preguntaron a Cares cuánto costaría una estatua de 15 metros de altura, cuando él les respondió, le preguntaron cuánto costaría una del doble de tamaño. Cares dijo que una estatua del doble costaría el doble, por lo que el trato fue cerrado en estas condiciones. Lo que él no previó fue que para construir dicha estatua necesitaría 8 veces más materiales, lo que lo llevó a la banca rota y el suicidio. Sesenta y seis años después de su construcción, en el año 226 a.c, un terremoto derribó la colosal obra. Interpretado como designio de los dioses, los rodios la dejaron yacer por 900 años, hasta que los musulmanes se apoderaron del bronce en una de sus incursiones en el año 654 d.c. Por esta razón, los arqueólogos no han logrado determinar la posición de la estatua o cómo lucía. Muchos creen que representaba al dios del sol desnudo con una antorcha en una mano y una lanza en la otra, mientras que cada uno de sus pies se asentaba en un lado del puerto. Otros creen que, debido a su peso, lo más probable es que sus piernas estuvieran juntas.

VII Maravilla

El Faro de Alejandría

Martin van Heemskerck.

El Faro de Alejandría.

El faro de Alejandría estuvo localizado en una pequeña isla llamada Faro, cerca de la ciudad de Alejandría. Fue construido alrededor del año 270 a.c por el arquitecto Sóstrato de Cnido por orden de Ptolomeo I, rey de Egipto y fundador de la dinastía Ptolemaica, para ayudar a guiar a las embarcaciones que cruzaban el rio Nilo. Consistía de una gran torre de 134 metros de altura, en donde una hoguera marcaba la posición de la ciudad a los navegantes. Junto con el Mausoleo de Halicarnaso, la estructura logró sobrevivir intacta todo un milenio, no obstante, el faro fue gradualmente destruido por una serie de terremotos ocurridos entre los año 956 y 1323. Los restos desaparecieron finalmente en el 1480, cuando el décimo octavo sultán mameluco, Al-Ashraf Sayf al-Din Qa'it Bay, empleó los bloques pétreos para construir un fuerte.

Estas fueron pues, las siete maravillas del mundo antiguo. De verdad espero que les haya gustado el tema y que hayan aprendido algo nuevo. La historia se retuerce en tramados complicados y el análisis de un sólo instante del pasado incluye por fuerza la mención de muchos afluentes históricos que convergen en dicho instante. No obstante, espero que no haya sido tan duro de digerir y, si se encuentran en este punto, no me queda menos que agradecerles la atención. Originalmente esta entrada estada pensada para ser publicada en Enero, sin embargo, debido a la cantidad de información que tuve que buscar y a la redacción de la entrada como tal, no pude terminarla sino hasta ahora. De todas maneras, creo que está suficientemente larga como para compensar por los dos meses.

Los dejo con mi poema titulado Arcano V y con la canción Queen of Peace de la artista Florence + the Machine. Gracias a los que me han recomendado temas, los tengo anotados para futuras entradas. Como siempre, espero sus opiniones, ideas y comentarios. Hasta la próxima.

Arcano V

El Hierofante

Este es el monte primero

que vio nacer al mundo entre

unas brumas viejas como el tiempo.

Sobre su cima

me atreví a mirar al cielo primigenio,

concebir la naturaleza de la duda,

levantar los cimientos marmóreos

de este cuerpo,

y arrebatar a las nubes sus girones

para recubrirme con ellos de ideas

y preguntas.

¿Cuántas cimas he conquistado?

Ahora la luna se posa en uno de mis ojos,

en el otro una inmensa estrella,

y mi lengua habla

movida por un instinto milenario

el lenguaje límpido

de la razón y del deseo.

Levantad pues vuestras frentes

y recibid en ellas un haz de luz

que trascendió más allá de estas

inmediaciones corpóreas de lo

humano.

De lo prohibido.

Yo soy el puente que se aferra a Dios

en uno de sus extremos.

Me llamaron sabio hace muchas eras,

por mis enseñanzas has de descubrir

tu nombre.

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Estefanía Figueroa Buitrago 

Fuente

El Demonio de lo Sublime

Cuando la santidad se recrea en el pecado y la maldad en lo sublime.

Immaculate, Miles Aldridge.

Ya saben que el arte religioso clásico es uno de mis favoritos. Ya sea pintura, escultura, o cualquier otra representación artística, siempre termino absorta contemplándolo y descubro una y otra vez que verdaderamente lo disfruto. Sin embargo, admito y soy consciente de lo poco flexible que es, por lo que a cualquier otra persona podría llegar a parecerle “más de lo mismo”, o dicho de otra manera, una representación terriblemente encasillada sin recovecos para permitir la experimentación. La iglesia siempre ha gustado de jugar un rol absoluto y de sustentarse en dogmas o verdades absolutas. Así, la santidad está definida dentro de unos cánones de los cuales no es considerado correcto salirse. El bien, los ángeles, los santos, las representaciones de Dios, de su hijo, de la madre de este y de la sagrada familia, siempre cumplen con unas pautas bien definidas y de las que todos podemos dar testimonio. Aún con formas humanas, las figuras en las representaciones son lejanas a la humanidad. Rostros hermosos sumidos en una contemplación meditabunda que resalta su juventud y su beldad, cuerpos gráciles cubiertos vaporosamente por túnicas, gestos finos y delicados pero valerosos, amplias frentes coronadas por la luz de las aureolas, nada mundano, todo perfecto, limpio e inmaculado. Esta es la figura idealizada de la divinidad y la santidad, algo por cuya obtención los humanos, siendo impuros de espíritu por naturaleza, deben consagrar sus facultades más elevadas. Y en contraste, como para mostrar lo que le sucede a aquellos que se dejan seducir por propósitos más humanos y espiritualmente más degradantes, se presentan aquellas imágenes del mal que rayan en lo dantesco, en donde solo hay lugar para la degeneración, el sufrimiento y la fealdad. Al lado (o mejor dicho, debajo) de la gloriosa figura del arcángel miguel, con su fiera espada, su traje de batalla, sus rizos dorados al aire y su expresión de cumplimiento del deber, está la figura del más ilustre enemigo de la cristiandad: el diablo, un tipo de piel oscura, desnudo y poco agraciado que mira rabioso, frustrado e impotente a su verdugo.

¿Pero qué sucede cuando alguien, digamos un artista excepcional, rompe el canon y se atreve a ir un poco más allá y a “rebajar” la divinidad a un plano más humano o a elevar el mal a una esfera más divina? Dependiendo de su ejecución, el intento puede convertirse en una verdadera obra de arte o una propuesta realmente interesante capaz de desarmar incluso a aquellos acérrimos defensores y jueces de lo que es bueno y lo que no lo es.

Para esta ocasión traigo unos cuantos ejemplos de los dos escenarios, uno más contemporáneo que el otro, que despertaron mi admiración precisamente por salirse de lo definido y jugar con nuevas concepciones del bien y del mal. En primer lugar se encuentra la serie de fotografías titulada Immaculate (inmaculada) a cargo del fotógrafo británico Miles Aldridge. Aldridge es un fotógrafo de modas y ha crecido cerca de la celebridad. Su fotografía se distingue por presentar escenas de color explosivo y alucinante, que captan la atención del observador en un instante y tienen mucho del estilo pin-up. Sus heroínas son siempre mujeres sumergidas en escenarios de la vida cotidiana o en un entorno social, cuyos hermosos rasgos rayan en una perfección de muñeca. El momento capturado por la cámara siempre es el instante más dicente, una suerte de composición de cuento de hadas que es capaz de recrear una escena entera con un solo frame. La sensualidad, la feminidad y el erotismo son factores claves en la obra de Aldridge y sus mujeres están hechas para brillar. No obstante, no todo es glamour, o eso no haría al trabajo del fotógrafo diferente de las miles de propuestas fotográficas que se exponen por montones en las revistas de modas. No, lejos de expresar la gloria de la vanidad, estas pintorescas capturas esconden en sus abundantes detalles un diabillo que acecha, disfrazando de sueño colorido a la pesadilla. “Algo no está bien” es una de las primeras cosas que se nos pasan por la cabeza cuando contemplamos las series de Miles, y ese “algo” puede ser cualquier cosa: una expresión, una insinuación, un objeto o incluso algo más abstracto. Sea lo que sea, las imágenes glamurosas terminan siendo una crítica al glamour y a la perfección que se espera de las mujeres, al trato machista que se les prodiga, al encasillamiento en los roles que para ellas se han definido, a los estándares cuya realización es el objeto principal con el que son inculcadas, a la vanidad y al materialismo que vacían sus almas convirtiéndolas en objetos de contemplación para una sociedad que solo se cuida por las apariencias.

Inmaculada es una serie que explota la imagen divina a la cual deben aspirar las mujeres, impuesta por la misma iglesia, pero puesta en un plano completamente diferente. Muy posiblemente inspirado por el Éxtasis de Santa Teresa, del escultor y pintor del barroco Gian Lorenzo Bernini (en donde la santa, que se encuentra en un estado de éxtasis debido al don místico de la transverberación, bien parece que estuviera teniendo un orgasmo), Miles nos presenta a una virgen María muy salida del canon. Recuerdo la primera vez que la vi. Me encontraba en un viaje de esparcimiento en Ámsterdam, capital de los países bajos, cuando vi la fotografía de la virgen con el manto azul (la cual les comparto un poco más abajo en esta entrada) en la estación central de trenes. Entonces me llamó muchísimo la atención, aunque en su momento creí que era alguna fotografía bizarra de algún diseñador que iba a presentar un desfile y, en parte por los afanes del viaje, no le conferí mayor importancia (de lo cual me arrepiento profundamente, porque me tomó más de dos años encontrar la serie y conocer a su autor). Lo que sí recuerdo claramente es el comentario de una de las compañeras que me acompañaban en ese entonces y que también reparó en la fotografía: “esa vieja está en las drogas”.

Y tenía razón. Entre las impresiones que despierta la virgen María de Aldridge puede contarse que está drogada, que está teniendo un orgasmo, que no puede respirar del dolor debido a una pena o que acaba de morir ahogada en un estanque y ha regresado como un espectro de entre los muertos. La piel enfermizamente pálida, los ojos enrojecidos y pesados como de quien padece una fiebre, el cabello húmedo, la expresión de quien se desvanece, así lo insinúan. Sabemos que es la virgen porque, más allá del título de la obra, los elementos clásicos como la túnica, la aureola y el manto así lo constatan, pero también coincidimos en que de inmaculada poco tiene, a pesar de la apariencia irreal de la modelo. 

Aldridge ha sabido cómo jugar con expresiones y sensaciones de lo más humanas y combinarlas, por medio de una composición visual fundamentada en los detalles, con toques divinos, que resaltan la belleza no por su perfección, sino por su juego mortal con el placer y el dolor.

El trabajo de este fotógrafo me parece altamente interesante y les recomiendo que se den la oportunidad de apreciar otros exponentes de él, como lo es una de sus últimas series titulada “I Only Want You to Love Me” (sólo quiero que me ames), la cual es, bajo mi humilde opinión, una muestra representativa de lo que su arte es. Como lugar de partida considero que su página oficial es un buen punto. La pueden visitar en la siguiente dirección:

http://www.milesaldridge.com/

Immaculate, Miles Aldridge.

Hasta allí respecto al punto de la divinidad humanizada. Ahora vamos al otro. En 1837 el artista belga Guillaume Geefs fue comisionado por la administración de la catedral de San Pablo en Lièje, Bélgica, para diseñar el elaborado púlpito de la misma. El tema era “el triunfo de la religión sobre el genio del mal”, por lo que por un lado del púlpito debían de haber estatuas representando a los santos Pedro, Pablo, Hubert (obispo de Lièje) y Lambert de Maastricht, y por el otro, cerca de la base de las escaleras, una escultura de la imagen por excelencia de la traición y del mal para la religión católica: el ángel caído. Sin embargo, fue el hermano menor de Guillaume, Joseph Geefs, quien ganó la comisión para representar al señor del mal. La escultura, titulada L’ange du Mal (el ángel del mal), fue completada en 1842 e instalada en 1843.

Grande y no muy agradable fue la sorpresa de los clérigos al descubrir que el rey de los caídos, Satanás, símbolo de lo profano, malvado y poco virtuoso, no causaba miedo o repulsión, como era la idea original (aquella de exaltar a los santos a un lado del púlpito aún más por el hecho de que al otro se encontraba un ser castigado por haberse desviado del camino del bien), sino más bien admiración. Y es que Joseph, siguiendo esa tendencia del romanticismo de ver en Lucifer a un héroe trágico al puro estilo de Prometeo, presenta a un jovencito hermoso y melancólico, enmarcado por unas alas de quiróptero y con una serpiente a sus pies (los únicos elementos satánicos del cuadro entero) que, lejos de generar rechazo, enmarcan la fragilidad de un cuerpo muy humano. “Este diablo es demasiado sublime”, declaró la administración de la catedral. “El trabajo está distrayendo a las bonitas señoritas penitentes que deberían estar escuchando el sermón”, insinuó la prensa local. Y es que, tal y como es costumbre en las esculturas de Joseph, el trabajo llama la atención por su perfección de acabado y la gracia, elegancia y poesía de sus líneas. De “Adonis alado” a “diablo enfermizo”, “lánguido y gentil”, las críticas, tanto positivas como negativas, no se hicieron esperar, centrando todas las miradas en el ángel del mal.

L'ange du Mal, Joseph Geefs, 1842.

El agregado de todos estos factores llevó a que finalmente la escultura fuera retirada por orden del obispo van Bommel y que la comisión fuera pasada al hermano mayor de Joseph, Guillaume Geefs, cuyo trabajo Le Génie du Mal (el genio del mal), también conocido informalmente como El Lucifer de Liège, fue instalado permanentemente en 1848. Guillaume intentó cubrir los flancos por los cuales habían atacado a la obra de su hermano, sin salirse completamente, sin embargo, de esa línea romántica.

El Lucifer de Guillaume es mucho más masculino, muestra menos carne que el de Joseph y presenta una posición menos sensual, además de más elementos y símbolos satánicos, de manera que el conjunto pierde ligeramente la humanidad. La expresión del ángel cambia de una de serena fiereza (en la obra de Joseph) a una de dolor y desesperación, revelada por un rostro compungido y por una única lágrima que brota del ojo izquierdo de la estatua. El brazo derecho de la misma guía nuestra atención hacia los diminutos cuernos que se insinúan en  su cabeza, las alas de quiróptero se conservan, mientras que otros detalles como los grilletes alrededor de su pierna derecha y muñeca izquierda, la fruta prohibida mordida, las diminutas garras en las uñas de los dedos de sus pies, el cetro quebrado con una estrella en su punta y la corona desgastada en su mano (que lo definen como el ex lucero de la madrugada), son adicionados para reforzar la iconografía católica y representar el verdadero castigo, padecimiento y esclavitud del antagonista de Dios. El trabajo, sin embargo, no deja con esto de tener una belleza y un atractivo que crean en el observador una cierta simpatía con la víctima de todo ese sufrimiento.

Le Génie du Mal, Guillaume Geefs, 1848.

Todas estas obras, tanto las de Aldridge como la de los hermanos Geefs, exploran nuevas dimensiones de los preceptos establecidos, en este caso por la religión, y presentan, de una manera muy profesional y artísticamente muy atractiva, la otra cara de la moneda. Tal vez sea por ello que obras como estas llaman la atención, pues como humanos, sentimos afinidad por las cosas que se acercan a nuestra naturaleza. Y aunque esa atención, esa simpatía, pueda venir oculta por el rechazo y la indignación, quedará grabada en nuestros pensamientos, llevándonos a descubrir que nos cuesta dejar de pensar y volver una y otra vez sobre aquello que, por reglas preestablecidas, se sale de nuestros cánones.

Paso a compartirles mi poema Arcano y una canción del proyecto Luciferian Light Orchestra titulada Dante and Diabaulus.

Arcano

Nunca me ofrendaste con ninguna de tus gracias

y nunca tuve la entereza de pedirte que lo hicieras.

Asistí a tus ceremoniales

y vestí la túnica de Neptuno,

mientras mis manos acariciaban

los bordes inconclusos de las estrellas.

Dancé al ritmo de tus reverberaciones

y crecí dentro de los límites de lo imposible,

pero nunca probé el vino que se asentaba

en la profundidad sobria de tu copa de plata.

¿Qué palabras podrían alivianar tu espíritu?

¿Qué guerra o qué victoria podrán apaciguarte?

No basta con caer y con forjar una corona con la sangre en tus rodillas.

No basta con sufrir nuestros placeres,

ni con sentir que con cada paso dado

el destino nos conjuga una nueva prueba.

Tu celador jamás se mostrará más implacable.

Pero es ahora, en este instante de silencio

tergiversado por el fuego mudo de tus ojos,

cuando dominas el honor de mostrarte como eres.

Cuando alivianas la palma y rediseñas

cada una de las líneas de tu mano.

Parado sobre tus ambiciones y levantando

el peso de tus autoproclamados designios

aprendiste a trascender de lo mortal y lo divino. 

Eres de Dios el arcano más oscuro.

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Estefanía Figueroa Buitrago 

Muchas gracias por leer. Espero sus comentarios. Si tienen ideas sobre alguna entrada o algún tema que les gustaría discutir, estoy abierta a sugerencias.

PD: ¿Soy yo o estas entradas están cada vez más largas? ¡Prometo controlarme para la próxima! :p.

Premier Deuil

"Que la Muerte en la altura, como un sol nunca visto,

haga abrirse las flores que contiene el cerebro."

- La Muerte de los Artistas. Las Flores del Mal, Charles Baudelaire.

La Profezia, Roberto Ferri.

"Poseeremos lechos colmados de aromas

y, como sepulcros, divanes hondísimos

e insólitas flores sobre las consolas

que estallaron, nuestras, en cielos más cálidos.

Avivando al límite postreros ardores

serán dos antorchas ambos corazones

que, indistintas luces, se reflejarán

en nuestras dos almas, un día gemelas.

Y, en fin, una tarde rosa y azul místico,

intercambiaremos un solo relámpago

igual a un sollozo grávido de adioses.

Y más tarde, un Ángel, entreabriendo puertas

vendrá a reanimar, fiel y jubiloso,

los turbios espejos y las muertas llamas."

La Muerte de los Amantes.
Las Flores del Mal,

Charles Baudeliere

Hace unas semanas que vengo estructurando lo que sería la entrada que iba a celebrar el cumpleaños de mi blog. Porque sí, aún para mi sorpresa, el 14 de Junio este proyecto que inicié con mucha ilusión y con muchas ganas está cumpliendo un año. No ha sido siempre fácil sacar el tiempo, y muchas veces (la mayoría) las ideas. Pero aquí estoy, celebrando 14 publicaciones y esperando que a este año se le sume otro y otro y que mi poesía algún día logre siquiera llegarle a los talones a la de los grandes maestros.

Para esta entrada quería hacer algo especial o hablar de algo por lo que sintiera una gran pasión, de manera que preparé un temilla místico sobre el Sello de la Verdad de Dios. Estaba ya decidida con este tema cuando un día en la universidad se me acerca alguien y me dice: “¿te puedo pedir un favor?”, yo le dije “claro”, y para entonces ya me esperaba algo de alguna forma relacionado con la academia. “¿Puedes hacer una entrada sobre tu percepción de la muerte?”. Si me tomó dos segundos para convencerme que era un gran tema fue mucho. Pero la decisión de aplazar la otra entrada y publicar esta la tomé un poco después, cuando empecé a estructurarla y me di cuenta que este era el tema que estaba buscando para cerrar el ciclo de un año e iniciar el nuevo.

Así que ya lo saben. Esta vez voy a permitirme compartirles mi perspectiva y la de otros artistas que lo han expresado por medio de palabras, imágenes o música, sobre aquel tema capital conocido como la Muerte. Para algunos es una parte tan fundamental de la existencia como la misma vida, para otros es un tabú que debe evitarse con el fin de evadir la desgracia, pero para todos, sea cual sea nuestra concepción, es un tema que se ha ganado por lo menos un par de reflexiones en algún momento de nuestra vida. Pues bien, para quien se esté preguntando porqué alguien celebraría el cumpleaños de algo hablando sobre la muerte le puedo preguntar de regreso “¿por qué no?”. La Muerte, para empezar, nunca ha tenido un significado negativo para mí. No es algo a lo que se le deba temer, no es algo que nos deba tener pensando en el qué será, ni mucho menos es un final. Si observamos a la naturaleza, desde sus formas más simples a las intrincadas estructuras del universo, podremos notar sin mayor esfuerzo que todo cambia y evoluciona. Las cosas tienen sus ciclos, nada permanece estacionario. El cambio es necesario para que la naturaleza se recree en sí misma y alcance nuevos estados.

Todo, los animales, las plantas, las estrellas, mueren. ¿Por qué escoger ver en esto un mensaje fatalista del fin que nos espera a todos y no escoger en cambio ver la trascendencia y la naturalidad que se esconde detrás de un proceso que, como mínimo, se encarga de producir nueva vida? ¿por qué le huimos al cambio cuando el cambio mismo lleva a la adaptación y al perfeccionamiento de las especies? ¿por qué decidimos ser enterrados en cajas de madera, maquillados, empolvados y vestidos, con pertenencias materiales, cuando en realidad deberíamos volver al seno de la tierra desnudos y limpios tal como fue cuando vinimos al mundo? Ser enterrados en la tierra y ser fuente de nueva vida es algo más natural. Si el cuerpo material es algo perecedero, entonces ¿por qué no entregarlo finalmente al servicio de la vida y no al de la simple tradición?

Claro que aún queda ese tema que se interna en el terreno de lo desconocido y al cual nadie tiene una respuesta. Y tiene que ver con la conciencia y con el miedo mismo que origina la muerte: ¿dejamos de existir cuando morimos?

Sobre decir que a partir de aquí es pura especulación y mera opinión mía y que respeto muchísimo la diversidad de puntos de vista, pero para alguien que vive admirada de la perfección del universo, es simplemente imposible no creer en la trascendencia de la conciencia, por llamarlo de alguna manera. Hace mucho tiempo que empecé a pensar que en materia de imaginación los humanos nos quedamos cortos. Nos quedamos cortos cuando concebimos creencias, religiones y tradiciones meramente antropocentristas. Nos creímos concebidos a imagen de un dios y empezamos a mirar por encima del hombro a las otras especies. Nos olvidamos que no somos más que un punto diminuto en medio de un universo vastísimo que existe alrededor y dentro de nosotros. Todos, por más insignificantes que seamos en comparación al gran lienzo universal somos una parte de él, somos una parte de un todo caótico que en medio de su caos es perfecto.

La energía no se destruye, se transforma, y dicha transformación es posible gracias al cambio, a aquella fuerza que desencadena un suceso en otro. La conciencia individual es algo que todos reconocemos, porque es algo que experimentamos diariamente, pero, si algo como la conciencia individual existe ¿Por qué no existiría una conciencia global, digamos una conciencia como especie? Claro que a la raza humana le falta en este aspecto “mucho pelo para moño”, como diría mi señora madre. Protegemos, luchamos, soportamos y sufrimos, pero sólo por ese cerradísimo grupo de personas extremadamente cercanas a nosotros. No nos preocupamos realmente por aquellos a quienes no conocemos. Es más, ni siquiera nos preocupamos por nuestra descendencia y la clase de planeta que le vamos a entregar a nuestras generaciones futuras. Siendo parte de una misma raza nos tratamos como enemigos, distanciados unos de otros por las más pequeñas diferencias, llámense color de piel, sexo, orientación sexual, religión o cultura.

No obstante, y a pesar de esto, sigo creyendo que existe una conciencia, muy débil aún, que conecta a cada persona sobre la tierra. Otra conciencia más grande que involucra a todos los seres vivos en este planeta. Y finalmente, una conciencia universal que unifica a todas las cosas y a toda la energía del universo. Cuando pienso en eso me siento capaz de mejorar cada vez un poco más y de sentirme en cierto modo orgullosa por ser una parte del todo que me sorprende siempre con cada cosa nueva que aprendo. Para ser parte de ese todo de una manera más integral y menos destructiva, necesitamos alcanzar nuevos niveles de conciencia por medio del perfeccionamiento como personas que podamos tener en vida y de ese salto desconocido que es la muerte y que nos llevará, quizá, a nuevos niveles evolutivos.

Hasta allí con mis creencias. Llegados a este punto es muy posible que mis lectores crean que estoy medio loca y que nada de lo que digo tiene lógica o fundamento, lo que en parte es verdad. El otro lado será un misterio que sólo nos será revelado el día mismo de nuestra muerte. Hasta entonces, deberíamos vivir la vida en paz y con intensidad y no olvidarnos jamás que somos uno con la naturaleza y que a ella le debemos respeto y protección.

Por cierto, para quien le haya causado curiosidad el título de la entrada, se trata del nombre de la pintura de William-Adolphe Bouguereau, traducida al español como “el Despertar de la Tristeza” y al inglés como “the First Mourning” (el primer luto). La obra presenta el momento en que Adam y Eva encuentran el cuerpo inerte de Abel, tras ser asesinado por su hermano Cain. Este suceso es la primera muerte humana a la que se hace mención en la biblia.

Y como acostumbro a hacer, les comparto mi escrito titulado Proserpina, que rompió record de longitud en comparación a lo que normalmente publico.

 Premier Deuil, William-Adolphe Bouguereau, 1888.

Proserpina

Aquel  era un reino frío, oscuro y solitario.

En sus grandes salones, con paredes negras y lustrosas,

como levantadas de aquel mismísimo suelo,

no retumbaba nada que no fuera un silencio

más espeso que la sangre de los hombres.

Ecos ocasionales, traídos por brisas, cuyos

orígenes me eran completamente desconocidos,

eran toda la pompa que decoraba aquella

fortaleza  taciturna, nacida como de las entrañas

de la piedra.

Cada vez que mis ojos  aleteaban febril, desesperadamente,

sobre cada espacio y superficie en un intento

irreflexivo por encontrar la grieta que me llevaría

a la superficie, cada vez que mis ojos, como dos

girasoles en busca del mañana, se topaban con

negro sobre negro y sombra sobre sombra,

podía sentir las garras del miedo aferrarse

con mayor propiedad al blanco grácil de mi

cuello.

Y allí, en medio de aquel terror eclipsado y solitario,

estaba él. Alto como una columna helénica,

sereno como posos vírgenes de agua oscura,

absoluto, seguro y silencioso como la muerte.

¡Oh, mi señor! En ti nunca encontré la suntuosidad,

la opulencia, ni la vanidad que se enredaban

como frutos propios en torno al cuerpo de los

otros dioses. No alegabas nada, porque tus

reclamos eran los únicos que no podían ser negados.

No conjurabas guerras en nombre de nada ni

de nadie, pues tus conquistas eran innegables,

tu mandato absoluto y tu reino inexpugnable.

Y sus ojos ¡ah, sus ojos! Eran un abismo

para despeñarse. Un lago gélido y sin fondo

en el que no podía reflejarme, pero que me llamaba,

casi humildemente, para que me sumergiera en aquellas

negras e inexploradas aguas y lavara de mi cuerpo

el olor, la textura y el sabor que la superficie había

acuñado en cada pliegue de mi alma.

Rara vez me dirigía la palabra, nunca apaciguaba

mis temores. ¿Era yo acaso nada más que otra alma

perdida y quejumbrosa implorando volver a la vida?

¿no podía aferrarme pues a ninguno de sus favores?

Sentía, con ferviente desesperación, que al pasar

mis horas al lado de aquella estatua  sólo terminaría

convirtiéndome en una. Que con cada día se me arrebataba

incluso el derecho de gozar del miedo. Y entonces, casi dichosa,

le daba la bienvenida a las lágrimas, como prueba de que

aún podía sentir y de que mi interior era salado y tibio.

Más de repente, cuando yo estaba sumergida en un

estupor sin fin ni comienzo, dos palabras suyas eran

capaces de devolverme a la realidad. Nunca hablaba

de trivialidades, eso se lo delegaba al silencio, de manera

que cuando decidía tejer, como una complejísima

filigrana, un pensamiento nacido de su reposada cabeza

y otorgarle un camino de salida de la cueva de su boca,

yo no tenía más opciones que dedicar toda mi atención

a cada uno de sus sonidos. Me sorprendía inclinándome

hacia adelante, como queriéndome beber cada una

de sus sílabas y cada matiz de sus palabras, como

deseando escapar del silencio que acechaba tras

cada una de sus pausas.

Cada fibra de mi cuerpo deseaba, con el ardor con

el que un joven amante desea el cuerpo de su prometida,

alejarme de él y de sus lóbregos confines. Yo era la vida

misma y la vida de la superficie me llamaba. Cada segundo

 que pasaba en aquel reino era un tajo despiadado en el

cuello de la madre tierra y era un instante en el cual yo cedía

un poco más del calor de mi ser al frío tosco del inframundo.

Pensaba en mi madre, en cómo sufriría mi pérdida, en la

manera en que estaría sentada sobre su confusión y en que,

tal vez, nadie nunca, excepto la muerte, vendría a reclamarme.

Empezaba a declinar como una estrella que se enfría,

cuando un rayo de sol logró abrirse camino hasta mí

a través de todo aquel terciopelo negro.  ¡Alguien venía

a rescatarme! ¡alguien venía a arrebatarme de las garras

frías de la muerte y a devolverme al candor de la vida!

¡oh, divino instante en el que mis ojos volvieron a encenderse

con la profundidad del cielo estival, en el que a mis mejillas

retornó el virginal rubor de las recatadas doncellas que

chapotean secretamente en las fuentes de un arroyo,

en el que mis labios nuevamente se hincharon bajo las

mieles del amor juvenil y cándido, en el que mi cabello

hurtó del sol sus rayos y se decoró con las luminarias

de los ritos y festivales más desbocados de los hombres!

La vida me tendía sus manos de diosa y me acariciaba

las mejillas, susurrándome al oído una sinfonía

de flautas, de campos cosechados y frutos maduros a

reventar. Yo estaba tan embriagada de placer, tan gustosa

de  felicidad y tan sumergida en la euforia que no pude

encontrar menos que milagroso el hecho de que en

aquel yermo solitario existiera  algo tan voluptuoso

como la granada y decidí regalarle mi último y único

favor a aquel dios terrible, aceptando seis semillas

en mi lengua.

¡Oh, juventud ingenua que tan desbocadamente te

apresuras en tu carrera hacia la tumba! ¡tenías la

libertad al alcance y escogiste las cadenas! Mi pecho

se agitaba en remolinos violentos, en mis oídos,

tan largamente acostumbrados a los susurros,

estallaba el llanto de mi madre y tronaban las voces

presurosas de los otros dioses, mi rostro ardía,

sin que yo supiera si eran las lágrimas, la alegría o

la desesperación lo que lo calentaba. ¿Debía regresar?

¿había probado sólo unos segundos de vida  para

tener que volver por la muerte reclamada? Ahora

entendía mejor el peso que se asentaba sobre el

corazón de los mortales, la seguridad de escapar

hacia el fin del mundo y aun así tener siempre al celador funesto

pisando los talones. ¡Oh, desgraciada trampa, oh, ingenua

de mí! ¡siempre lo supiste! La muerte no devuelve

lo que ya ha conquistado ¡y nada, ni nadie, ni hombre,

ni dios, ni poder alguno sobre esta tierra o las otras,

puede imponerse sobre la voluntad del inframundo!

Mi madre estaba furiosa. Su lengua era un látigo

dispuesto a condenar a todos los hombres a morir de

hambruna, una guadaña que arrancaba del seno mismo

de la tierra las semillas y raíces y a su paso dejaba todo

frío y estéril.  ¿Si no estaba yo, la flor más rara y exquisita,

para decorar los campos y praderas, para qué adornar

la tierra y para qué ofrendar a los hombres con sus frutos?

El gran dios del Olimpo no podía permitir la índole de esta

calamidad, de modo que la discusión siguió elevándose hasta

alcanzar el fragor de una guerra que sacudía los cimientos

mismos de los pilares del universo. Yo ya estaba fuera del

alcance de las manos doradas de la salvación y el sufrimiento

estaba por siempre escrito en la belleza de mi rostro.

Ellos, los faustos y solemnes dioses llegaron a un acuerdo.

Que yo moraría seis meses en la superficie y sería el

alma misma de la fertilidad en la tierra. Los hombres

esperarían mi regreso deseosos, apiñados en torno a

una hoguera, y cantarían bajo cielos crepusculares derramando

el vino y saboreando los frutos cuando desde las profundidades

yo emergiera. Los otros seis meses debían ser invertidos

al lado de aquel que ahora se había convertido en mi

esposo, y con ellos llegaría el aterido invierno, arrastrando

sus pasos decadentes bajo cuyo peso todas las cosechas

expirarían como incensarios al aire el último aliento de

sus dulzuras.

En contra de mis creencias, mis primeros seis meses en

la superficie, bajo las caricias pródigas de mi madre,

lograron devolverme un generoso puñado de mi felicidad

perdida. Volvía a ser capaz de danzar por las praderas y de

reír con mis pies descalzos y mis cabellos enredados a la

merced del viento. Las flores inclinaban sus largos tallos,

como cuellos, y escuchaban gozosas las tonalidades de

mi canto.

Después el inframundo me recibió con una bocanada gélida

que me arrebató el aliento en vapores silenciosos exhalados

por mi boca y me besó las mejillas con sus labios ateridos.

Aun así pude entonces  mantener la compostura

para permanecer al lado de mi señor en aquellas largas

horas contemplativas, alimentada por la idea de que cada

segundo que pasaba, era un segundo que me acercaba más al

momento de mi salida, cuando me reuniría con mi madre

y con las alborozadas y joviales celebraciones en el exterior.

El caudal del tiempo empezó a fluir como un río y mis

idas y venidas se ataron en una rueda del destino que

giraba y no podía detenerse. Una llevaba a la otra. Los

hombres, la naturalezas y los dioses mismos entraron

a formar parte de ese ciclo de abundancia y escasez

que se repetía indefinidamente. Los años pasaron, uno

tras de otro, y algo en mi interior empezó a modificarse,

primero inadvertido, luego más patente, hasta que finalmente

fui consciente del cambio que se efectuaba con cada temporada,

profundo dentro de mi alma. Empecé a desear que mi

tiempo en el inframundo no transcurriera con tanta rapidez.

En medio de las algarabías y los jolgorios, de las risas

estruendosamente desenfadadas y de las conversaciones

alegres y superficiales, yo deseaba los silencios de aquel rey,

 su serenidad, aquella superficie de agua profunda e imperturbable ,

aquellas conversaciones esporádicas cargadas de un misterio

que quedaba suspendido en el aire hasta mi próxima llegada.

Después de seis meses desenfrenados, de aromas extravagantes

y rayos profusos tostando mi piel, mi estadía en el inframundo

se presentaba como la oportunidad de descargar mis sentidos y de

apaciguar mi alma con el quedo susurro de sus ríos interiores.

Aprendí a apreciar la sinfonía del silencio, más hermosa y sutil

que cualquier otra música que los viajeros y flautistas me hubiesen

presentado. Crecía constantemente, se enroscaba sobre sí,

 se reconfiguraba una y otra vez y se expandía por entre las estrellas.

Cada instrumento se encontraba en armonía dentro del silencio

y así, también lo estaba mi alma.

La muerte me reveló una belleza innata en la vida que nunca

antes había experimentado. Una melancolía y una promesa del

mañana en la fragilidad y sencillez de los gestos más humanos,

en la valentía de enfrentarse a la vida cuando la única recompensa

posible al final del camino era la muerte. La belleza nunca fue

más exaltada por mis ojos. Ya no era la chiquilla que saltaba

loca de alegrías pasajeras bajo cielos despejados y que corría

a refugiarse en los brazos de su madre cuando el cielo se tornaba

negro y amenazador. Era la mujer que saboreaba pausadamente

tanto la calma como la tormenta, el trino de las aves y el estruendo

del trueno y el relámpago, la risa desbocada y el llanto de los hombres.

Dejé de pensar en la vida como algo ajeno a la muerte,

dejé de pensar en la muerte como el castigo absoluto

que creía que era. Sólo entonces su reino, mi reino, se reveló

como un paraje cuya belleza no necesitaba engalanarse para

mostrarse atrayente, al igual que mi rey. Su boca y su cuerpo

dejaron de sentirse gélidos bajo el roce de mis labios y mis

dedos, su voz se convirtió en el único bálsamo necesario

y digno de mezclarse con las elegías de los muertos. Y yo fui

el puente que llevaba muerte a la vida y vida a la muerte,

el acontecimiento más natural ocurrido en una era dominada

por las leyendas. El fruto de los vivos y la reina de los muertos.

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Estefanía Figueroa Buitrago 

La historia de Perséfone es una de mis favoritas y, como ha sido contada de muchas formas diferentes, yo también me tomé la licencia de escribir mi propia versión. Además, en el fondo me gustan los finales felices, y como Hades es mi dios favorito de toda la mitología griega y creo que poco comprendido por los señores de Hollywood, que hacen un derroche de imaginación al representarlo siempre de villano, pues decidí que le daría otro enfoque y terminaría la historia con un hilito de esperanza.

Finalmente quiero cerrar con Lacrimosa, uno de los catorce movimientos de la obra maestra Réquiem de Wolfgang Amadeus Mozart.

Gracias para todos los que en este año han sido asiduos a mi blog y que, aunque no me escriban, siempre están pendientes de las actualizaciones. A ver si se animan a comentar, me encantan sus opiniones. También mis felicitaciones para todos los que hayan llegado a este punto. Reconozco que esta entrada estuvo ligeramente más larga que las otras, pero sólo porque es una ocasión especial.

Un fuerte abrazo y feliz inicio de semana.